三月古装剧的流量战场，《逐玉》本是最有希望突围的种子选手，却在剧情推进中口碑一路滑坡，从万众期待沦为争议缠身。更令人意外的是，这部剧的槽点不仅没能劝退观众，反而意外带火了14年前的经典角色，一场关于古装剧审美与角色塑造的激烈讨论，就此拉开帷幕。
《逐玉》的争议，始于人设崩塌，终于质感缺失。编剧笔下的大女主樊长玉，看似独立飒爽，骨子里却摆脱不了娇妻底色，杀敌时英勇无畏，面对男主便瞬间降智；战场上队友牺牲，众人不顾周遭环伺的敌人围坐哀悼，将生死博弈过家家化，逻辑漏洞百出。而比剧情更让观众下头的，是男主张凌赫塑造的将军谢征，被网友冠以“粉底液将军”的嘲讽性称号，滤镜碎得彻底。
张凌赫的颜值无可挑剔，建模脸搭配曾庆杰导演的光影美学，剧中不乏惊艳神图。但这份精致，与将军的身份格格不入。尘土飞扬的战场，他的脸庞依旧白皙无瑕，厚重底妆不见丝毫磨损；风吹日晒的行军路上，皮肤细腻光滑，全然没有征战的粗糙与疲惫；激烈对战后，仅额前几缕碎发刻意凹出氛围感，精致得如同偶像剧片场，与群演的真实质感形成割裂 。更令人出戏的是，明明会骑马的张凌赫，马戏竟使用带轮子的道具马，由工作人员推着前行，将军的英气荡然无存。
这种为颜值牺牲真实感的创作逻辑，恰恰戳中了观众的痛点。对比之下，何润东在《楚汉传奇》中饰演的项羽，意外成为观众心中的“武将标杆”。当年被吐槽颜值的他，凭借186cm的健硕身材、紧致的肌肉线条，撑起数十斤重的铠甲，自带力拔山兮的力量感。他的脸上没有精致妆容，只有风沙血污与岁月沧桑；打戏真刀真枪，骑马冲锋气势如虹，零下严寒中赤裸上身拍戏，将霸王的霸气与悲壮演绎得淋漓尽致。没有滤镜加持，没有刻意凹造型，却让观众坚信这就是从史书里走出来的西楚霸王。
《逐玉》的困境，绝非个例。近年来古装剧陷入“唯美主义陷阱”，资本与流量主导下，主创团队过度追求演员颜值与画面精致度，忽略角色逻辑与剧情质感。罗云熙在《长月烬明》中靠眼线凸显强大，李昀锐在《九重紫》中身形纤瘦撑不起铠甲，皆是如此。反观叶祖新等演员，凭借周正的长相、扎实的演技，即便戏份不多，也能凭借角色故事感打动观众。
好的古装剧，从来不是明星的颜值秀场，而是角色与故事的共生体。《逐玉》的口碑崩盘，是对流水线式创作的警示：当精致妆容取代角色质感，当颜值流量凌驾于剧情逻辑之上，即便有再高的讨论度，也终究是没有灵魂的空壳。观众反感的从来不是帅气的演员，而是脱离角色的虚假精致；怀念的也不只是何润东的项羽，更是古装剧应有的真实与风骨。
如今《逐玉》即将收官，这场关于审美与创作的争议，却值得整个行业深思。唯有放下对流量的执念，深耕剧本、打磨细节、尊重角色，才能让古装剧摆脱“画皮不画骨”的困境，重回品质赛道。
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